GOGOL BORDELLO em RECIFE.

Uma estranha sequencia de acontecimentos levou este que vos escreve a encontrar-se sozinho, perdido em meio a multidão que se aglomerava na base do palco Rec Beat no fatídico 21 de fevereiro de 2009, durante o carnaval multicultural de Recife.

Não se sabia bem como seria a reação do público, o tradicional bloco Quanta Ladeira ainda não havia anunciado sua presença no carnaval e a atração principal deste primeiro dia, o Afrika Bombaataa, já havia anunciado que não se apresentaria em recife. O corpo humano teria de se contentar com as incertezas que surgiam em torno da banda escalada para ocupar o espaço deixado pelo Bombaataa.

Ninguém estava preparado. Em verdade acho que ninguém nunca esta preparado para o Gogol Bordello e todo o poder de Eugene Hütz.

Gaitas, guitarras, Acordeons, baterias, múltiplas vozes... Tudo parecia plural enquando aqueles seres com roupas espalhafatosas atiravam música através de algo que somente posso imaginar chamar de Gipsy Punk. O ritmo acelerava o corpo enquanto vozes criticavam o capitalismo, protestavam contra a guerra, versavam sobre estilo de vida cigano, ironizavam religiões e Estados, imprimiam visão cômica a tudo que se entende normal e brincavam com jogos de palavras.

A junção entre música e chuva fez todo o Paço Alfãndega ir a loucura, as proteções do shopping serem usadas como apoio para ver o show e qualquer lamentação ou ausência ser esquecida. Eu não mais estava sozinho, pois todos éramos um.

O show apresentou prioritariamente o disco Super Taranta!, lançado em 2007, com músicas como Wonderlust King, Supertheory of Supereverything e Tribal Connection. Tamanho foi o impacto da apresentação que Hütz acabou convidado pelo grupo Mundo Livre e por Manu Chao para fazer participação no show de ambos, onde eu também firmei presença!

Nada mais sei acrescentar, então accelerate ur prótons e escute Gogol Bordello! 

por IGOR  NOGUEIRA

DIA INTERNACIONAL DA MULHER ROQUEIRA

A história do rock que sempre favoreceu os homens também foi marcada pelo talento inigualável das mulheres, que com originalidade e atitude revolucionaram o rock em diferentes épocas. No dia Internacional das Mulheres, nada mais justo que mostrar as garotas que mais fizeram a diferença no rock em suas várias vertentes, do punk ao romântico, passando pelo indie e pelo blues. Aqui uma lista de artistas nacionais e internacionais, com seus cabelos picotados e coloridos, seus vocais  agudos e seus ritmos impecáveis.

1. Janis Joplin http://www.youtube.com/watch?v=bn5TNqjuHiU
2. Debbie Harry (Blondie) http://www.youtube.com/watch?v=WGU_4-5RaxU
3. Rita Lee (Os Mutantes) http://www.youtube.com/watch?v=iAH3jEJI4qc
4. Amy Winehouse http://www.youtube.com/watch?v=TJAfLE39ZZ8
5. Courtney Love (Hole) http://www.youtube.com/watch?v=v0CYB5V9e64
6. Joan Jett (The Runaways) http://www.youtube.com/watch?v=zRN2yeFL0gQ
7. Cassia Eller http://www.youtube.com/watch?v=3BbxzwCEb-E
8. Chrissie Hynde (Pretenders) http://www.youtube.com/watch?v=D_Bj8wrXslk
9. Patti Smith http://www.youtube.com/watch?v=pPR-HyGj2d0
10. Karen O (Yeah Yeah Yeahs) http://www.youtube.com/watch?v=pmGNo8RL5kM
11. Shirley Manson (Garbage) http://www.youtube.com/watch?v=rpRiSb_Ir-s
12. Björk http://www.youtube.com/watch?v=WyhMzQXLFEU
14. Dolores O'Riordan 
15. (The Cranberries) http://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts
16. Pitty http://www.youtube.com/watch?v=W4-G-itMgjI
17. Joni Mitchell http://www.youtube.com/watch?v=-q4foLKDlcE
18. Gwen Stefani (No Dobout) http://www.youtube.com/watch?v=Pb_zZ3xItPI
19. Nightwish http://www.youtube.com/watch?v=9hmzR1CKGtA
20. Evanescence http://www.youtube.com/watch?v=3YxaaGgTQYM#aid=P9Fyp7cj8gI

    

    Yan Freitas

BLACK SABATH LIVE

O show “Black Sabbath live... Gathered in Their Masses” realizado em 2013 foi um marco na história do Black Sabbath. Ficará lembrado como o ano que Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler  voltaram juntos ao palco.   O DVD então, é perfeito,  realmente emocionante.

O DVD  trouxe a primeira apresentação da turnê / 2013 da banda Black Sabbath. Foi gravado em 29 de Abril e 01 de Maio de 2013, em Melbourne / Austrália, quando a banda iniciou sua turnê mundial promovendo o álbum 13. Essa turnê espetacular incluiu a América do Sul e passou pelo Brasil em outubro do ano passado realizando 03 shows nas cidades de Porto Alegre (dia 09/10), São Paulo (dia 11/10) e Rio de Janeiro (dia 12/10). No Nordeste nem pensar…

Black Sabbath lançou não só um dos discos mais esperados das últimas décadas, mas também o DVD mais aguardado por todos os fãs do Heavy Metal . O álbum  13  teve  a faixa “God is dead?” apresentada ao vivo, em um trabalho de marketing sensacional, que foi inclusive uma postagem deste site. O show trouxe além das músicas do álbum 13, vários clássicos da história da banda, onde cito ”War Pigs”, “Iron Man”, "Children of the grave”, “N.I.B”, Black Sabbath”, “Paranoid”, entre outros. 

Para quem não assistiu aos shows ocorridos no Brasil ou para quem foi e adorou, fica a dica:  Tenha este DVD na sua casa. Já  o considero um clássico.

Aproveitamos este show incrível e comemoramos em família e amigos o aniversário  de 01 ano deste site numa noite de muito Rock e Comida Japonesa, foi o Mango Sushi Rock, uma combinação perfeita de Sushi, Black Sabbath, Teriaki, Yes, Sunomono, Led Zeppelin e Sashimi.

2014 - O ANO DOS SHOWS

O ano de 2014 promete. Várias bandas já confirmadas e muitos shows no Brasil já no início do ano com a vinda de  vários nomes do Rock ‘n Roll, sendo alguns do rock alternativo (veja abaixo os shows confirmados até abril).

JANEIRO – Dia 18 tem Sister Sin  e no dia 19 Dark Tranquillity, ambos em São Paulo.

FEVEREIRO – De 5 a 9, Bad Religion na seqüência nos seguintes locais: Rio de Janeiro, Santos, são Paulo e Curitiba.

MARÇO – Dia 22 Metallica com show no Morumbi em São Paulo.

Metallica

ABRIL – Dias 5 e 6 - Lollapalooza Brasil 2014 no Autódromo de Interlargos em  São Paulo com as seguintes bandas confirmadas: Arcade Fire, Muse, Soundgarden, Pixies e Jake Bugg, Depeche Mode e Nine Inch Nails, Johnny Marr (o ex-guitarrista dos Smiths ), entre outros.



Veja o clipe do NIN (Nine Inch Nails) de 2013 e sinta o que vai rolar no LollaPalooza.

Nine Inch Nails–Tension Tour 2013

Tá achando bom? Já temos os nomes de outras bandas que faltam confirmar o local, o como Megadeth, que vai se apresentar em São Paulo, no dia 4 de maio (local a definir). O show será o único no Brasil e a banda vai tocar a íntegra do álbum Youthanasia. O Megadeth pode passar também pela Argentina e Chile.  Também teremos o Marillion que deverá fazer shows no Brasil também em maio, em cidades a definir.  AGUARDEM!

Megadeth

Marillion

STAIRWAY TO HEAVEN

Ninguém acreditava que a música Stairway to Heaven iria se tornar a canção de rock mais popular de todos os tempos, até mesmo pela sua duração, com quase 08 minutos, mesmo assim, continua sendo a música mais pedida nas estações de rock em FM. Faz muito sucesso até hoje, sendo a favorita entre um público bem mais jovem do que a própria idade da música. Também é muito usada como temas em diversas ocasiões  de celebrações pessoais  que vai de casamentos a funerais.  

 vocalista Robert Plant e guitarrista Jimmy Page

Composta pelo vocalista Robert Plant e pelo guitarrista Jimmy Page para o quarto álbum da banda Led Zeppelin  no início dos anos 70, grande parte da letra foi escrita de maneira improvisada, numa noite em uma casa em Headley Grange, próximo a lareira  enquanto Jimmy Page estava dedilhando as cordas e Robert Plant estava com lápis e papel. Plant disse que, de repente:  “Minha mão estava escrevendo as palavras: ‘Há uma senhora que está certa, tudo o que reluz é ouro, e ela está comprando uma escadaria para o céu”.  A própria explicação de Plant para as letras foi que “era uma divagação cínica sobre uma mulher que sempre conseguia tudo o que queria sem dar a isso a devida reflexão ou consideração, mais que foi suavizando a letra depois.

Page

Considerada por muitas vezes  uma das maiores  canções de rock de todos os tempos, esta música foi um marco para a carreira do Led Zeppellin.  Segundo Page, “Stairway to Heaven cristalizou a essência da banda. A música tinha tudo e mostrou a banda em sua melhor forma... como uma banda, como uma unidade.  Não estou falando apenas de solos ou coisas desse tipo, a música tinha realmente tudo. Todo músico quer fazer algo de qualidade duradoura, algo que permanece relevante por muito tempo e acho que conseguimos isso com Stairway ".

A  música consiste  em 03 seções  bem distintas. A introdução começa com um dedilhado suave com um violão de 6 cordas e flautas num estilo renascentista. Gradualmente vai passando a uma seção intermediária, estilo progressivo, onde há os solos de guitarra. A seção final  é bem mais rápida fazendo o estilo rock pesado. Com sua enorme duração, mudanças bruscas e letra que faz você  viajar (abaixo temos a tradução), considero o hino quase-medieval uma música perfeita.

Stairway To Heaven (Tradução – Escada para o paraíso)

Há uma senhora que tem certeza de que tudo o que reluz é ouro
E ela está comprando a escada para o céu
Quando ela chega lá ela sabe se as lojas estiverem todas fechadas
Com uma palavra ela consegue o que veio buscar
E ela está comprando a escadaria para o paraíso
Há um aviso na parede, mas ela quer ter certeza
Porque você sabe, às vezes as palavras têm duplo sentido
Em uma árvore a beira do riacho há um rouxinol que canta
Às vezes todos os nossos pensamentos estão vazios
Oh, isso me faz pensar
Oh, isso me faz pensar
Há algo que sinto quando olho para o oeste
E meu espírito chora por liberdade
Em meus pensamentos eu vejo anéis de fumaça atravessando as árvores
E as vozes daqueles que observam
Oh, isso me faz pensar
Oh, isso me faz pensar
E é sussurrado que logo, se todos entoarmos a canção
Então o flautista nos levará à razão
E um novo dia nascerá para aqueles que chegaram lá
E a floresta irá ecoar com gargalhadas
Se ouvir barulho em seus arbustos, não se assuste
É só uma limpeza do inverno para a chegada da primavera
Sim, há dois caminhos que você pode seguir, mas na longa caminhada
Ainda há tempo de mudar o caminho que você segue
Oh,e isso me faz pensar
Sua cabeça lateja e não para nunca
Caso você não saiba, o flautista está te chamando para se juntar a ele
Querida moça, você ouve o vento que sopra?
E você sabia que sua escadaria repousa no vento sussurrante?
E conforme seguimos por essa estrada
Com nossas sombras mais altas que nossas almas, lá caminha uma moça que todos conhecemos
Que tem um brilho branco e quer mostrar
Como tudo ainda vira ouro, e se você ouvir com muita atenção
A canção finalmente chegará até você
Quando todos são um e um é o todo, yeah
Pra ser uma rocha e não rolar
E ela esta comprando a escadaria para o paraíso.

BLACK TO BACK

No dia 07 de fevereiro de 1964, quatro garotos de Liverpool desembarcavam no aeroporto JFK em Nova York, na primeira excursão dos Beatles aos Estados Unidos. Depois da bombástica apresentação no famoso programa Ed Sullivan Show, na época, o mais visto da televisão americana (especula-se que eles foram vistos por quase 75 milhões de pessoas), o rock and roll nunca mais seria o mesmo. A febre da beatlemania tomaria conta do mundo inteiro, inclusive no Brasil, e abriria as portas do mercado americano para outros grupos ingleses, como os Rolling Stones, The Animals, The Kinks , The Hollies, Moody Blues, Herman’s Hermits, Yardbirds, The Who, Cream entre outros. Episódio que seria chamado de “a primeira invasão britânica”. De lá pra cá, o rock que nasceu da fusão do folk, do rhythm-and-blues, do country e do blues, todos surgidos na Terra de Tio Sam, adotaria de vez a cidadania britânica (inclua-se a Irlanda nessa história). A partir dos Beatles, nove em cada dez bandas que fizeram a história do rock vieram do outro lado do Atlântico. Importante lembrar que antes dos Fab four, nenhum artista do Reino Unido havia conseguido qualquer êxito comercial nos Estados Unidos da América, o que ratifica o divisor de águas na música pop.                 

Em 2004 no início da carreira

 A invasão britânica que mudou a história do rock parece ser uma referência para uma nova leva de artistas ingleses, como Amy Winehouse , que tomou conta de um outro pedaço da cultura musical americana: a soul music, a música negra, nascida do rhythm-and-blues e da secularização do gospel, da qual incorporou a interpretação passional. O curioso é que Winehouse era branca e estava na faixa dos vinte e poucos anos. ( Amy morreu aos 27 em julho de 2011). De carreira emergente e vertiginosa,  surgiram 02 álbuns que já podem ser considerados clássicos. Amy conseguiu ir rápido ao estrelato.  Depois de um disco de estréia bem recebido pela crítica (Frank, 2003), o álbum Back to black se tornou um dos mais importantes da década, principalmente após sua morte prematura . Lançado em outubro de 2006, foi o mais vendido de 2007 e ganhou cinco dos seis Grammys a que foi indicado em 2008: melhor canção (Rehab), melhor gravação, artista revelação, melhor álbum pop e melhor interpretação feminina. Num tempo de vacas magras da indústria fonográfica, o álbum ultrapassou a marca de dez milhões de vendas após seu lançamento.  Logo após sua morte, em agosto de 2011, Back to Black tornou-se um dos discos mais vendido do século XXII. Atualmente com mais de vinte milhões de cópias  vendidas, já o fez entrar para a lista dos álbuns mais vendidos do mundo.

Show em 2011

Desde o início da sua carreira, Amy Winehouse teve um desempenho magnífico, venceu 28 categorias das 48 em que foi indicada, além de um prêmio póstumo, o Grammy Award conquistado na 54ª cerimônia de premiação com a música “Body & Soul”, em dueto com Tony Bennett.  Amy  foi figura carimbada nas edições semanais dos tablóides sensacionalistas ingleses, por seu histórico de sexo, drogas e confusões, tantas que ganhou até uma biografia antes de morrer. Com todo o talento nato e a singular voz “negra”, Amy  teria tudo pra fazer  uma longa história na música pop, pena que a moça foi adepta de um lema de outras gerações perdidas: Live fast and die young.

Ugo Monte (autor do livro Rock'n Roll)

BIOGRAFIAS DO ROCK

Época difícil para escritores e editoras. Com o avanço da internet em que é possível conseguir os resumos de diversas obras em um só comando, perdeu-se o gosto pela leitura em livros, e os que ainda mantém o hábito, estão migrando para os e-books que substituem os mesmos. Em função de toda esta crise, as editoras estão apostando em livros de biografias de músicos e bandas de rock. Basta passar numa livraria e ver. Nunca foram ofertadas tantas de uma só vez , biografias do U2, Ozzy, Kate Richards, Bob Dylan, Black Sabbath, AC DC, Alice Cooper, Jimmy Page, Johnny Ramone e de Steven Tyler (líder do Aerosmith), entre outras.

As vendas do mercado editorial estão sendo motivadas por histórias pitorescas como a de Keith Richards (guitarrista integrante e fundador da banda Rolling Stones) que admitiu ter cheirado as cinzas do pai junto com cocaína e da abdução por alienígenas do guitarrista Sammy Hagar (Ex integrante das bandas Van Halen e Montrose – atual vocalista da banda Chickenfoot), que despertam a curiosidade dos fãs.

Uma seleção de biografias de astros do Rock and Roll

Biografia  de Bob Dylan do autor Robert Shelton - Apesar de haver diversos livros sobre o astro Bob Dylan, o que torna esta biografia diferente é que esse é o único escrito com a cooperação do biografado. Além de Dylan, foram entrevistados os pais de Bob, o irmão David, colegas de infância de Hibbing, colegas de colégio de Minneápolis, a musa Suze Rotolo que aparece na capa do álbum The Freewheelin, a cantora Joan Baez, entre outros músicos que contribuíram com um grande número de detalhes e informações preciosas.

Há muito o que se esperar da biografia "Bem vindo ao meu Pesadelo" de Alice Cooper, pois o autor  já tem know-how em escrever biografias best-sellers, possuindo mais de 100 livros publicados sobre cinema, música pop, rock e outros temas. As biografias de astros de rock de maiores sucesso escritas por Dave Thompson foram as de Kurt Cobain e de David Bowier. Também se destacam os livros sobre The Red Hot Chili Peppers, U2, ZZ top e Simple Minds.

Keith Richards. As verdades sobre a sua vida intensa foram contadas com honestidade e muitas vezes de uma maneira crua, surpreendendo até seus amigos mais íntimos com as revelações do livro VIDA. Não poupou nada, falou das prisões, dos vícios em drogas e bebidas, das mulheres que teve, dos amigos, da morte de Brian Jones e da fama com o Rolling Stones. A história de uma lenda do rock que ainda vive sem limites.

Nesta biografia se juntaram dois autores, o jornalista australiano Murray Engleheart e o jornalista de rock Arnoud Durieux que já segue a trajetória do AC/DC por 25 anos. Com entrevistas em diversas ocasiões, a biografia vai seguindo toda a história de altos e baixos desta banda que já vendeu mais de 150 milhões de cópias em todo o mundo.

Se você já leu alguma  biografia de astro de Rock que gostou muito, manda a dica nos comentários!!!